VISIONE E COLORE
William Eggleston è nato a Memphis, nel Tennessee, ma è cresciuto a Sumner, nel Mississippi. Figlio di un ingegnere e figlia di un eminente giudice locale, suo padre morì durante la seconda guerra mondiale, quindi fu praticamente cresciuto da sua madre, con suo nonno materno che fungeva da figura paterna.
Attraverso di lui ha avuto i suoi primi incontri con la fotografia “Mio nonno non era un fotografo serio, ma lo sapeva e gli piaceva sperimentare”. Ricorda.
Questi primi dabbles non erano tuttavia molto soddisfacenti: tutte le fotografie scattate con la sua prima macchina fotografica, una Kodak Brownie Hawkeye, erano sfocate, lasciando il giovane Eggleston molto deluso dai risultati.
Non sarebbe fino ai giorni della sua università quando la fotografia avrebbe attraversato di nuovo la sua vita, questa volta con risultati molto più profondi.
Sebbene si sia iscritto in 3 università per un periodo di 6 anni, Eggleston non ha conseguito la laurea, in realtà ha difficilmente frequentato le lezioni, limitandosi a presentare le poche che ha trovato interessanti.
Tuttavia, in questi pochi corsi ha scoperto l’espressionismo astratto della metà degli anni Cinquanta, dandogli una passione per la pittura non figurativa e un’ammirazione per Paul Klee e Vassily Kandinsky, che dura fino ad oggi.
Ma senza dubbio le sue esperienze più fondamentali in questo periodo sono legate al suo amico Tom Buchan. Il primo è stato quando quest’ultimo lo ha portato a comprare una macchina fotografica, insistendo sul fatto che Eggleston si procurasse un telemetro Canon. Quando vide i risultati ottenuti con la sua nuova macchina fotografica, ebbe una rivelazione
“A quel tempo ho capito che la fotografia era per me.”
Racconta di quel momento. Poco dopo, ha cambiato la Canon per una Leica, un marchio a cui sarebbe stato fedele per il resto della sua carriera.
La seconda esperienza è stata scoprire il lavoro di Henri Cartier-Bresson, quando il suo amico ha acquisito il libro “Il momento decisivo”.
L’impatto del lavoro del fotografo francese a Eggleston è stato fondamentale nel guidarlo verso il tipo di fotografia che voleva prendere “La prima persona che ho ammirato immensamente è stata Henri Cartier-Bresson. Lo rispetto ancora ”dice a riguardo.
Nel 1962 lasciò definitivamente l’università e iniziò il suo autoapprendimento fotografico. All’inizio della sua carriera, Eggleston ha usato il bianco e nero come mezzo, proprio come qualsiasi fotografo con affermazioni artistiche.
Il colore era riservato al mondo commerciale (della moda, della pubblicità, della stampa) e hobbistico, e il monocromo, preferibilmente con temi solenni o tradizionalmente belli, era il territorio in cui si muovevano gli artisti della fotografia.
Tuttavia, già nel 1965 ha iniziato a sperimentare il colore nei lucidi e nel 1967 ha già iniziato a utilizzare la pellicola a colori. Nello stesso anno, ha viaggiato a New York e ha incontrato Garry Winogrand, Lee Friedlander e Diane Arbus. Presenta inoltre il suo lavoro a John Szarkowski del Museum of Modern Art.
Durante gli anni seguenti continua a esplorare l’uso del colore per ritrarre la vita quotidiana della sua nativa Memphis, fino a quando nel 1974 Harry Lynn pubblicò il suo primo portfolio di lavori realizzati con la tecnica del trasferimento di coloranti intitolata “14 immagini”.
Nello stesso anno ricevette una borsa di studio Guggenheim e fu nominato professore designato ad Harvard, dove insegnò i fondamenti della fotografia artistica.
La sua definitiva consacrazione arriva nel 1976 quando fa la sua prima mostra monografica al MoMA di New York, un campione di 76 fotografie che viene spesso erroneamente indicato come la prima mostra fotografica a colori tenuta da quel museo (3 decenni prima che ne avessero dedicato una alla opera di Eliot Porter).
Ma anche se non è stato il pioniere, l’agitazione causata dal lavoro di Eggleston e le discussioni che ha creato, hanno reso la mostra un momento chiave nella storia della fotografia, segnando in qualche modo l’accettazione accademica del colore come mezzo artistico. valido.
Sebbene il ruolo di Eggleston nel pantheon della fotografia sia indissolubilmente legato all’uso del colore, è importante insistere sul fatto che è solo un mezzo per una visione artistica immensamente originale e dirompente per il suo tempo.
La sua scelta di fuggire dai classici temi della fotografia artistica, scegliendo invece di ritrarre la vita quotidiana del Tennessee rurale, e di essere in grado di trovare un’enorme bellezza nella banalità della routine, nella banalità dei luoghi comuni e nel i paesaggi prosaici della crescente massificazione dei consumatori, lo hanno portato a diventare una voce unica, che ha gettato le basi per una nuova scuola di fotografia e arte visiva, lontana dall’accademia tradizionale, ma vicina sia all’immaginazione popolare che alle avanguardie intellettuali e artistiche .
Un approccio che continua ancora oggi. Guarda le fotografie di Eggleston per verificarlo.
