PITTURA CON I FIORI
Vedendo il suo lavoro è quasi perfetto che Rebecca Louise Law sia figlia di un giardiniere e di un artista, come se la sua vocazione e il suo talento fossero una questione di aritmetica e non dei disegni inesorabili di quella coincidenza che alcuni chiamano destino, dono divino o semplicemente casuale.
Ma la realtà è che, il padre dell’artista inglese era il direttore del giardino di una Country House del National Trust (Fondazione nazionale per i luoghi di interesse storico o di bellezza naturale), e come tale si è specializzato nella coltivazione di fiori per grande scala.
Sua madre, sebbene di professione un’insegnante specializzata in studenti con bisogni speciali, ha sempre avuto la pittura e l’illustrazione come passioni.
Rebecca ha studiato Belle Arti all’Università di Newcastle, specializzandosi in pittura e incisione.
Durante la sua formazione, il suo interesse nell’esplorazione delle possibilità del colore e il desiderio di rappresentare il suo amore per la natura hanno guidato il suo lavoro e, sebbene i suoi dipinti diventassero sempre più grandi, è venuto un momento in cui ha iniziato a sentirsi frustrata dalle limitazioni che le due dimensioni che gli sono state imposte.
Nella ricerca di un mezzo che gli permettesse di creare un’esperienza più coinvolgente, è tornato a una costante della sua infanzia: i fiori.
L’infanzia e la giovinezza di Rebecca furono trascorse in una piccola città vicino a Cambridge, e fu caratterizzata dalla sua vicinanza alla natura e agli spazi aperti, e ovviamente con i fiori.
In effetti, secondo il suo resoconto, c’è un momento specifico che sarebbe decisivo nella sua futura carriera.
Tutta la sua famiglia era andata – su suggerimento del padre – a visitare un vasto campo di margherite, ed era disgustata dal tipico umorismo di un’adolescente fino a quando, improvvisamente, ha realizzato il paesaggio che la circondava
Mi sono visto seduto lì, tra tutti quei fiori alla mia testa, e non potevo vedere la mia famiglia. E ho pensato, oh mio dio, è fantastico. Sapevo da mio padre che il campo sarebbe stato così solo per un giorno o due; era così potente in quel preciso momento,e ho pensato come posso ricrearlo? Come posso condividerlo?
Come abbiamo accennato, i suoi primi tentativi di dipingere presto fallirono e decise di usare la sua ispirazione come materiale.
Quando si è laureato all’università, sentiva di aver bisogno di saperne di più sul mondo dei fiori e ha cercato un lavoro nel settore.
Ha lavorato presso vari fioristi, stabilendosi alla McQueens, a Clerkenwell, dove è diventata senior designer floreale, una posizione che ha ricoperto per quattro anni, fino a quando ha deciso che era tempo di rischiare tutto per tutto e dedicarsi interamente allo sviluppo la sua arte.
Sebbene fino ad allora fosse riuscito ad alternare il suo lavoro stabile con la creazione di progetti di arte floreale, la decisione significava abbandonare la sicurezza finanziaria alla ricerca di un sogno
una scommessa rischiosa ma non ci volle molto per dare i suoi frutti.
All’inizio i suoi progetti erano in spazi pubblici e li realizzò con fiori scartati di fioristi che la conoscevano, ma presto le sue installazioni si ingrandirono e suscitarono l’interesse di collezionisti privati, gallerie e aziende.
Attualmente Rebecca Louis Law bilancia le sue opere per clienti privati come Hermés, Max Mara, Sotheby’s, Art Basel, Tiffany’s, Jo Malone o Viacom, tra gli altri, con opere per entità e spazi pubblici e / o artistici, come quelli realizzati per il Royal Opera House, la Royal Academy of Arts, il Burlington Arcade, la Royal Geographical Society o l’Abbazia di Westminster.
Nel creare le sue installazioni, Rebecca continua ad affrontare la stessa domanda che è emersa nella sua epifania nel campo delle margherite: come perpetuare e condividere la bellezza effimera dei fiori? In linea di principio è logico pensare che l’arte di Louise Law sia necessariamente fugace, data la natura deperibile del suo ambiente.
Tuttavia, l’artista ha deciso di ribellarsi a questa nozione e ha dedicato una parte importante della sua carriera alla ricerca di modi per preservare i fiori che compongono il suo lavoro.
Come conseguenza di questa ossessione, ha sviluppato tecniche di assemblaggio che consentono ai fiori di asciugare e preservare naturalmente grazie agli oli che contengono, rendendo il loro processo di appassimento e asciugatura parte dell’installazione e permettendo ai lavori di la loro forma finale, possono essere permanenti.
Nel caso di installazioni temporanee, i fiori secchi vengono raccolti dall’artista, che li conserva in uno dei suoi studi per essere riutilizzati in nuove installazioni, o in una delle sue opere “in scatola”, arrangiamenti con fiori secchi montato in vetrine e spesso riferito a dipinti floreali dell’età d’oro olandese.
Un atteggiamento che dimostra perfettamente la profonda devozione dell’artista per i fiori e che l’ha resa una delle artiste floreali più interessanti del momento.
