Ricordiamo l’attore e regista in quest’anno che sta finendo, per essere stato uno degli ultimi a preservare i dettagli delle vecchie star di Hollywood.
“Come attore è limitato e ha cercato di lavorare con registi che non lo hanno spinto al limite. Come regista è estremamente competente e ha una visione. Tuttavia, non ha mai scritto nulla e gira con ciò che cade nelle sue mani, non rivede mai un copione. Non guida gli attori, di solito la prima ripresa vale la pena e tutto quello che viene girato di solito è sullo schermo. Non credo che quelli siano i vimini di un genio del cinema. Sono più interessato come attore -autore che come regista, ma in quella sfaccettatura cresce di giorno in giorno.” Parole di Patrick McGilligan, esperto biografo dei creatori di Hollywood.
Clint Eastwood ha dettagli su ex star di Hollywood. Come, ad esempio, la sua capacità di aver riscritto il suo passato, senza sapere molto dei suoi primi tre decenni di vita, o di inventare la sua vita personale. Divertente, perché in realtà l’origine professionale di Eastwood ha più a che fare con i tempi nuovi. Era un attore scartato dal cinema per il suo fisico particolare – nocciola di spicco compreso -, e la sua carriera è germogliata in televisione con la serie Rawhide, andata in onda quando aveva già 29 anni, prima di diventare una leggenda nel suo viaggio europeo: Sergio Leone lo ha magnificato come il suo uomo senza nome nella trilogia del dollaro: per una manciata di dollari, la morte aveva un prezzo e il buono, il brutto e il cattivo. L’impronta del cowboy in poncho è indelebile nell’anima audiovisiva: basti vedere la serie The Mandalorian, il cui protagonista si muove e si comporta con la stessa aridità ed eleganza del protagonista degli spaghetti western. Leone e Don Siegel (con il quale ha realizzato quattro film, tra cui Dirty Harry) sono anche i genitori cinematografici del regista di Eastwood. Tre anni fa, in un’intervista al pubblico del festival di Cannes -il più lontano che si reca per promuovere il suo lavoro-, il regista ha dichiarato: “Mi piacciono le prime ciak perché non potrai mai eguagliare la sorpresa di ascoltare un dialogo per la prima volta. Alcuni dei miei insegnanti, come Siegel, facevano così. Anche per questo non mi piacciono le prove, perché se ripeti molto i dialoghi diventano monotoni. “L’analisi porta alla paralisi”, ha detto Don. Era molto efficiente… ovviamente si lamentava sempre dei produttori. Rotolò veloce perché pensava velocemente. In realtà negli anni Cinquanta recitavo ruoli di qualsiasi dimensione sia al cinema che in televisione, e lì ho imparato molto”.
Perché Eastwood non ha mai concluso bene le sue relazioni sentimentali o professionali, è riuscito a mettere a tacere ogni opinione contraria alla sua figura, si fa mangiare dalla mano lo studio Warner…, ma ha un fiuto enorme per le buone sceneggiature e le assunzioni alla grande collaboratori. Non ha mai scritto nulla, sebbene accumuli una manciata di capolavori: Mezzanotte nel giardino del bene e del male, Senza perdono, Lettere da Iwo Jima, Mystic River, Uccello, Un bambino da un milione di dollari, Il cavaliere pallido o Cacciatore bianco, cuore nero. Non è stato un regista brutalmente blockbuster, anche se come Woody Allen – curiosamente, un altro regista che nega qualsiasi aria intellettuale – è riuscito a trattenere gli spettatori europei. “I film devono essere eccitanti, perché non è un’arte intellettuale”, ha detto a Cannes.
In quel discorso al concorso francese, Eastwood ha spiegato perché gli piacevano i western: “Perché ti trasporta in un’altra epoca in cui un individuo poteva cavarsela da solo, una fantasia che oggi è quasi impossibile”. E quella risposta spiega in realtà il suo ultimo lavoro alla regia, basato su eventi reali con protagonisti ragazzi apparentemente normali diventati eroi: The Sniper, Sully, 15:17 Train to Paris, Mula e Richard Jewell. Come dice McGilligan: “Eastwood ha lottato duramente per controllare la sua immagine. È falso che non rilasci interviste: sono centinaia, ma pochissime volte con un giornalista scettico. È un super venditore di se stesso, della sua immagine e del suo cinema. È diventata una personificazione degli USA, e non sempre delle sue migliori qualità”.
Con questo intende la sua proverbiale avarizia: ogni anno chiedeva alla Warner un tacchino congelato da regalare a sua madre il giorno del Ringraziamento. E lo hanno portato via con un aereo privato. Di solito tiene una macchina da tutti i suoi film e non ha mai pagato in un ristorante. Ha creato la sua casa di produzione, Malpaso, con una grande mossa: avrebbe controllato la sua carriera, ma i soldi sarebbero stati messi dalla Warner. Un altro dei suoi chiaroscuri è la tradizione secondo cui le loro fidanzate interpretano le prostitute nei loro film. Tra questi, Sondra Locke, con la quale ha trascorso 14 anni, costretta ad abortire due volte e ha distrutto la sua carriera di regista. Prima di morire nel 2018, Locke ha pubblicato la sua autobiografia Il buono, il brutto e il cattivo. Ed è solo un esempio di vari comportamenti da macho. Dopo il divorzio del 2013 da Dina Ruiz, ha incontrato diversi partner, anche se non attualmente.
E poi c’è il volto politico di Eastwood. La città di Carmel si trova a 500 chilometri a nord di Los Angeles e 190 a sud di San Francisco, dove è nato l’attore, e dal 1986 al 1988 Eastwood è stato il suo sindaco, dopo che il consiglio comunale lo ha costretto a riformare uno dei suoi ristoranti, parte del loro affari in località. Per decenni ha difeso il Partito Repubblicano e alla convention del 2012 di quel partito, l’attore ha parlato a una sedia vuota come se fosse il presidente Obama. Ha anche sostenuto Trump, finché a febbraio non si è stufato delle sue maniere: “Dovrebbe comportarsi in modo più gentile, senza twittare e squalificare le persone”. E ha passato il suo sostegno a Bloomberg. Ciò che lo ha lasciato senza un candidato di suo gradimento o un eroe alla sua altezza.
