I set accattivanti aggiungono un tocco inquietante a questo spettacolo oscuro.
Se hai appena finito Squid Game di Netflix e non vedi l’ora di saperne di più sulla serie di successo, sei nel posto giusto. Mentre la popolarità del nuovo thriller distopico è stata immediata (lo show è ufficialmente lo show più visto su Netflix fino ad oggi con oltre 100 milioni di visualizzazioni in meno di un mese), lo sceneggiatore e regista Hwang Dong-hyuk lo adora. oltre 10 anni per far decollare lo spettacolo (era stato originariamente scritto come un film). La serie sudcoreana parla di un gruppo di 456 adulti indebitati che sono stati invitati a partecipare a una serie di sei giochi per bambini (come il nascondino inglese) per avere la possibilità di vincere un premio in denaro di 45,6 miliardi di won sudcoreani ( quasi 34 milioni di euro). Sembra semplice, ma c’è una svolta sinistra, ovviamente: tutti i perdenti muoiono.
Ogni scena trasmette naturalmente allo spettatore un intenso senso di ansia, una sensazione resa ancora più inquietante dal sottofondo surreale e infantile di ogni gioco mortale. Anche la star dello show, Lee Jung-jae, confessa che lui e il cast erano impegnati a scattare foto del set fantastico e “quasi onirico” durante il primo giorno di riprese.
Da appassionati di design quali siamo, eravamo curiosi di saperne di più. Fortunatamente, Netflix ha rilasciato una creazione per dettagliare alcune delle scelte visive fatte da Hwang e dall’art director Chae Kyung-sun. Come spiega Chae, “Abbiamo creato le location e le riprese per indurre gli spettatori a pensare all’agenda nascosta di The Squid Game“.
Nascondiglio
Il primo gioco con cui inizia la competizione è stato scelto per la sua grande semplicità, secondo Hwang: “Il nascondino inglese è un tipo di gioco che può essere giocato da molte persone contemporaneamente. È anche uno dei giochi più semplici“. In questo caso, è stato costruito uno schermo blu attorno all’intero palco per rappresentare un grande campo di grano. Il vero spettacolo, tuttavia, è il robot funzionante su larga scala, ispirato alle illustrazioni dei libri di testo dei bambini.
I favi e il gioco del tiro alla fune
Il secondo gioco, Honeycombs, richiede probabilmente la massima concentrazione e attenzione da parte dei partecipanti di The Squid Game, che devono ritagliare con cura un cerchio, un triangolo, una stella o un ombrello da un disco di caramelle dolci con solo un ago senza romperlo. . La sfida si svolge in un “parco giochi” con scivolo, palestra, altalene e maneggio. Ma ovviamente c’è un aspetto spaventoso: ogni elemento dell’attrezzatura del parco giochi è sovradimensionato per dare ai giocatori adulti un senso di strano.
Il terzo è il gioco del tiro alla fune: “Ho cercato di simulare l’atmosfera dei veri playground“, spiega Hwang. Come spiega nel video, ha pensato che fosse importante che gli attori si sentissero come se stessero effettivamente giocando per trasmettere correttamente la posta in gioco: vita o morte. Ma la sicurezza viene prima di tutto, ovviamente: sebbene le magre piattaforme sembrino fluttuare sopra un vertiginoso abisso nero, gli attori sono stati posizionati su quelli che si libravano appena sopra il suolo.
Marmi
Il gioco più devastante da guardare è il quarto gioco, le biglie, in cui i giocatori sono divisi in coppie a loro scelta e ognuno riceve 10 biglie. Chiunque finisca con tutte e 20 le biglie vive per vedere un’altra partita.
Questa ambientazione più realistica è stata influenzata dalle tipiche case e vicoli sudcoreani degli anni ’70 e ’80, creando un senso di nostalgia per i personaggi.
Una luce arancione come quella di un tramonto indica che il tempo è essenziale prima che il gioco (e i giocatori) finiscano. È interessante notare che ottenere quel bagliore è stata una delle imprese visive più impegnative da realizzare, secondo Chae. “Abbiamo messo il massimo impegno in quel set. Ci è voluto anche la maggior parte del tempo”, dice. “La nostra principale preoccupazione era come mostrare il tramonto. Pensiamo che dovrebbe essere anche uno scenario al confine tra falso e reale“.
Gradini di vetro
Il penultimo round sono i gradini di vetro. In questo episodio, i giocatori devono trovare un modo per attraversare un cavalcavia minacciosamente alto usando solo il loro giudizio per decidere quale “tegola” è di vetro delicato (che si frantumerebbe se ci saltassi sopra) o di plexiglass.
Questa scena è impostata per imitare il teatro della vecchia scuola. Ad esempio, i giocatori, o in questo caso gli artisti, escono da dietro le tende di velluto, tutti illuminati da luci colorate che creano un’atmosfera quasi circense. L’illuminazione ha giocato un ruolo fondamentale in questa sfida per il riflesso che crea sul vetro, come sottolineato da uno dei personaggi dell’episodio. Questo tema sfalsato ha anche senso, in quanto è il primo gioco in cui i “VIP”, la classe d’élite (e anonima) di cittadini dietro tutta la competizione contorta, vedono i concorrenti dal vivo e di persona.
Curiosità: il terrore che vedi sui volti dei personaggi non è stato messo in scena, poiché il vero vetro e plexiglass sono stati posizionati a un metro e mezzo da terra. “Penso che potremmo esprimere l’invisibile rigidità e paura del corpo”, dice Hwang dell’eccitazione sul set. “Mi sentivo come se stessi davvero saltando da un ponte alto. Il gioco era reale e loro provavano una vera paura”.
Squid Game
Infine, l’omonimo dello spettacolo: il gioco del calamaro. Si svolge in uno stadio vuoto con i contorni di un triangolo, un quadrato e dei piccoli cerchi (le forme che compongono il logo del gioco). Questo set è il più semplice, inteso a non distogliere l’attenzione dello spettatore dagli ultimi due giocatori e dai loro combattimenti personali tra loro. “La prima e l’ultima partita si giocano nello stesso posto“, osserva Chae. “Volevamo che la sede stessa raccontasse una storia, chiedendoci chi sarà l’ultimo“.
“Questa è la storia che volevamo per Squid Game“, aggiunge Hwang. “Sembra che tutto ciò che resta ai partecipanti sia disperazione, paura e tristezza. Ma proprio come il mondo esterno in cui hanno vissuto, non perdono l’umanità né la speranza in quell’umanità. Quindi questa storia è come il vaso di Pandora“.
