La Tate Modern ha ampliato per l’ennesimo anno Infinity Mirrors, la mostra di questo artista giapponese che fa rapidamente il tutto esaurito.
Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms è una delle più grandi installazioni dell’artista fino ad oggi ed è stata originariamente creata per la sua retrospettiva del 2012 alla Tate Modern di Londra. Fin dalla sua inaugurazione, il successo è stato così brillante che è quasi impossibile ottenere un biglietto, il che ha costretto il museo a conservarlo per un altro anno, fino a giugno 2023.
Non è la prima volta che succede: milioni di visitatori provenienti da tutti i musei del mondo hanno fatto la fila per ore per dare una breve occhiata al lavoro di Yayoi Kusama. Dieci anni fa, il Broad Museum di Los Angeles ha esaurito tutti i biglietti e l’afflusso di pubblico è stato tale che hanno dovuto ridurre il tempo che ogni spettatore poteva rimanere nella stanza. Proprio come è successo alla galleria David Zwirner di New York nel 2013, quando hanno dovuto limitare il tempo a meno di un minuto a persona.
Yayoi Kusama, un fenomeno mondiale
Ma cosa fa diventare i giapponesi un fenomeno di tale portata? Nata nel 1929 a Matsumoto, in Giappone, Kusama è diventata famosa a livello internazionale nella New York degli anni ’60 per la sua pratica multidisciplinare che include installazioni, pittura, scultura, fashion design e scrittura. Non si adattava pienamente né alla società elitaria di New York dell’epoca né alla famiglia del suo partner, Joseph Cornell, che la disprezzava per le sue origini asiatiche.
Nel 1973 torna a Tokyo, stanca del mondo dell’arte, dei pochi riconoscimenti che ha ottenuto in quegli anni e di aver a che fare con i suoi demoni interiori. Si era arreso finché non aveva avuto una rivelazione: solo la creazione poteva salvargli la vita. Da allora Kusama è stata confinata volontariamente all’ospedale psichiatrico Seiwa di Tokyo per prendersi cura dei suoi disturbi mentali. È allora che inizia a creare in modo prolifico, senza guardarsi indietro e senza preoccuparsi dell’approvazione degli altri, proprio come ha fatto nella sua infanzia, quando è scappato per dipingere e ha preso la ferma decisione di fare l’artista, nonostante l’opposizione degli altri. la sua famiglia, classe medio-alta e conservatrice del Giappone rurale. Non era un letto di rose ed è vero che la meritata fama di Yayoi è arrivata tardi, ma oggi è una delle artiste più famose che lavorano oggi.
Infinito e salute mentale
La mostra alla Tate Modern di Londra presenta due delle principali installazioni di Yayoi Kusama insieme all’affascinante documentazione delle sue performance e un’opera scultorea più recente nella linea tematica della mostra: lo spazio infinito.
Ma Infinity Mirrors è più di una proposta immersiva; Nella prima installazione, che ha intitolato Infinity Mirrors: Filled with the Brillance of Life, l’assistente è circondata da infiniti punti di luce che tremolano all’infinito e si riflettono sugli specchi e su una pozza d’acqua poco profonda. Gli effetti che Kusama vuole ricreare sono legati alle sue allucinazioni visive. L’artista li ha vissuti fin dall’inizio della sua vita: fin da piccola ha avuto visioni di punti sfocati, forse vittima di ansia o disturbi psicologici, e da anni cerca di riprodurre quella stessa sensazione nello spettatore. La stessa cosa accade nell’imponente Chandelier of Grief, una sala degli specchi dove i lampadari (dozzine, centinaia?) in movimento creano una sensazione di vertigine e l’impressione che la stanza non finisca mai.
Lei stessa racconta come furono quelle prime esperienze, che qualifica come spersonalizzazione: “Pensavo che solo gli umani potessero parlare, quindi sono rimasta sorpresa che le viole usassero le parole. Ero così terrorizzata che le gambe non smettessero di tremare“. Questa è stata la prima di una serie di allucinazioni inquietanti che l’hanno afflitta da bambina e non l’hanno lasciata nel corso degli anni. Qui ci rende partecipi di questa autodistruzione. I punti di Kusama ti circondano e ti avvolgono, in un modo magico e doloroso, poiché vuole che vediamo la vita come la vede lei. E c’è molta bellezza in questa tristezza.
Infinity Mirrors espone anche un campione di materiale audiovisivo per contestualizzare l’opera e fotografie inquietanti di una performance chiamata Walking Piece in cui la donna giapponese è vista vestita con un kimono rosa con fiori e un parasole mentre cammina per le strade di una New York sospetta dopo la seconda guerra mondiale.
I partecipanti alla mostra potranno inoltre ammirare per la prima volta The Universe as Seen from a Stairway to Heaven, (che mostra ancora una volta l’ossessione giapponese per la ripetizione infinita usando gli specchi ed è stato realizzato appositamente per la mostra al sample).
